Cette exposition invite à une traversée sensible de l’univers de Sonia Gomes, où se tissent les fils de l’intime, du collectif et du sacré. À partir de tissus trouvés ou donnés, mais aussi de cordes, de broderies, de fragments de bois ou d’objets récupérés, l’artiste compose des sculptures, tableaux et installations qui déploient dans l’espace des récits de transmission et de transformation. 

Noués, torsadés, assemblés ou brodés, les matériaux portent les traces de vies passées et deviennent les vecteurs d’une mémoire sensible. Suspendues, accrochées au mur ou posées au sol, les œuvres apparaissent comme des organismes vivants dont les formes semblent se déployer et se métamorphoser au gré des rencontres entre matières, textures et couleurs. Chaque assemblage donne corps à des histoires partagées et révèle les liens invisibles qui unissent les êtres à travers le temps.

En réactivant des pratiques et des savoir-faire issus de traditions afro-descendantes, Sonia Gomes confère à son travail une dimension de réparation symbolique. À la croisée du personnel et du politique, son œuvre interroge les héritages de la colonisation, les rapports de race et de genre, ainsi que les mécanismes de transmission culturelle. La couleur rouge, récurrente dans son vocabulaire plastique, traverse l’exposition comme un fil conducteur, faisant de la matière un langage et de chaque œuvre un espace où résistance et réinvention se rejoignent.