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Marinella Senatore (Cava de’ Tirreni, 1977) est une artiste multidisciplinaire formée à la musique, aux beaux-arts et au cinéma. Sa pratique se caractérise par une forte dimension collective et participative ; son travail combine la recherche esthétique avec le pouvoir transformateur de l’engagement social.
En utilisant des formes de langage vernaculaire – y compris la culture pop, la danse, la musique, les événements de masse et l’activisme – et divers moments de rencontre, Senatore réfléchit à la nature politique des formations et des rituels collectifs et offre au public une opportunité de changement social. Ses œuvres et interventions peuvent être définies comme des conteneurs fluides et spécifiques à un site, étroitement liés à leur environnement d’origine et basés sur une inclusion potentiellement infinie d’éléments. Son approche tient toujours compte du contexte environnant, dans lequel les œuvres d’art deviennent des structures fonctionnelles et créent de nouvelles ambiances grâce à l’utilisation de médias multiples (lumières, effets sonores, etc.).
Les œuvres et les performances de Senatore ont été commandées et exposées par des institutions italiennes et internationales, notamment : High Line, NY ; Centre Pompidou Paris ; Kunsthaus Zürich ; Pearl Art Museum ; MAXXI ; Palais de Tokyo ; Schirn Kunsthalle ; Museum of Contemporary Art of Chicago ; Berlinische Galerie ; Museo del Novecento, Milan ; Kunsthalle Sankt Gallen ; Faena Art Forum, Miami ; Bozar ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo ; Museums der Moderne Salzburg ; Serpentine Gallery ; CCA Tel Aviv ; Museo Madre ; Musée d’art contemporain de Montréal ; ICA, Richmond ; Petach Tikva Museum of Art ; BAK Utrecht ; Centro de Arte Dos de Mayo ; Palazzo Grassi ; Museo Boijmans Van Beuningen ; et Moderna Museet.
L’artiste a participé aux biennales d’art contemporain suivantes : Biennale de São Paulo ; Biennale de Venise ; Biennale de Lyon ; Biennale de Thessalonique ; Biennale de Liverpool ; Biennale d’Athènes ; Biennale de La Havane ; Biennale de Göteborg ; Biennale de Cuenca ; Biennale de Pune ; Biennale du Tyrol du Sud ; Biennale de Bangkok ; et Manifesta12, Palerme.
En 2012, Marinella Senatore a créé The School of Narrative Dance (SOND), une école nomade, gratuite
et non hiérarchique qui propose un système éducatif alternatif basé sur l’émancipation, l’autonomisation et l’auto-éducation. Avec SOND, l’artiste crée des plates- formes qui invitent les membres non professionnels de la communauté à créer des mouvements collectifs et des activités de narration spécifiques à un site, en accord avec les rituels collectifs des festivals publics et des manifestations.
Les activités de l’école varient en fonction de l’espace qui les accueille ; jusqu’à présent, elles ont eu lieu dans plus de 23 pays, impliquant environ 6,5 millions de personnes. Au fil des ans, SOND a reçu de nombreuses commandes d’institutions telles que : Manifesta12, Castello di Rivoli ; MAXXI, Rome ; Biennale de Venise, 2015 ; Centre Pompidou, Paris ; Hayward Gallery. Londres ; Queens Museum, New York ; Kunsthaus, Zurich ; Kunsthalle, Mannheim ; Kunsthalle, Bregenz ; Villa Medici, Rome ; Musées Serlachius ; Museo Pecci, Prato ; Villa Stuck, Munich ; Colomboscope, Sri Lanka ; Festival des régions et Steirischer Herbst, Autriche ; Peggy Guggenheim Collection, Venise ; et Magazzino Italian Art, Cold Spring, NY.
Rosas, un opéra en trois actes conçu pour le petit écran, est le plus grand projet participatif réalisé dansun contexte urbain grâce à l’implication de diverses institutions dans trois pays différents, – Allemagne, Angleterre et Espagne – qui a été joint par plus de 20 000 participants.
Senatore place les liens sociaux à la base de son travail et concentre ses recherches sur l’activation, en soulignant le pouvoir de l’art pour lancer un processus d’émancipation individuelle. L’artiste déclare : « Communauté, autonomisation et émancipation : le rôle de l’artiste est d’activer un mécanisme – qui est l’œuvre d’art – dans
le but de créer une force transformatrice à partir de la rencontre de ses propres éléments constitutifs, jusqu’à ce qu’elle atteigne le spectateur. »
Les ateliers sont une partie essentielle de ce type de projets performatifs et d’installation, car ils réunissent les gens à travers de nouveaux concepts de partage.
Depuis sa formation à l’École nationale de cinéma de Rome (où l’artiste a étudié la direction de la photographie et la caméra), la lumière a toujours été un élément clé pour l’artiste ; la lumière peut s’avérer être un outil de narration et de création poétique, ainsi que de résistance et de cohésion.
Les sculptures lumineuses – notamment celles fabriquées à la main avec de grandes ampoules LED – ont été conçues pour des lieux publics, des musées et des festivals dans le monde entier. Ces « luminarie » sont devenues un élément clé et récurrent de la production de Senatore : particulièrement significatives pour leur pouvoir catalytique, ces architectures éphémères créent des espaces temporaires pour les rituels et la socialisation. Inspirées des décorations lumineuses traditionnelles de l’Italie du Sud, elles intègrent des citations évocatrices sur l’autonomisation et la construction de la communauté. Parmi les installations lumineuses à grande échelle, nous citerons : Afterglow à Battersea Power Station, Londres ; We Rise By Lifting Others à la Fondazione Palazzo Strozzi, Florence ; Park Platz pour la Berlinische Galerie ; FIAC Hors Les Murs aux Jardins des Tuileries, Paris ; Steirischer Herbst’21, Graz ; Panorama ITALICS au «Carcere Nuovo», Procida ; Back to Nature 2021 au Parco dei Daini, Villa Borghese, Rome ; Museo del Novecento, Milan ; et la 34e Biennale de São Paulo.
Spécifiquement créées pour l’exposition Make It Shine à Mazzoleni, les nouvelles sculptures en néon de Senatore ont été produites avec une technologie innovante qui ne nécessite pas de mercure, un métal hautement polluant déjà interdit dans plusieurs pays européens. Ce procédé garantit leur durabilité et leur reproductibilité futures. Senatore a remporté de nombreux prix, tels que : Prix ACACIA 2021 ; Prix Cantica21 Italian Contemporary Art Everywhere ; Prix Cinello Unlimited ; Prix du Conseil italien (4e et 7e éditions) ; Prix Evelyn ; York Museum, Royaume-Uni ; Art Grant – The Foundation of Arts and Music for Dresden, Allemagne, 2017 ; Prix MAXXI et AMACI (Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani), 2014 ; Bourse Castello di Rivoli, 2013 ; Bourse American Academy in Rome ; Gotham Prize et 23rd M. Bellisario, 2012 ; The New York Prize e Premio Terna, 2010 ; et Dena Foundation Fellowship, 2009.
En plus d’enseigner dans plusieurs universités, Senatore soutient régulièrement les activités des instituts internationaux suivants : Goldsmiths à Londres, NYU à Berlin, ICA-Institut d’art contemporain à Londres, Fondation d’Entreprise Ricard à Paris, Accademia delle Belle Arti di Napoli à Naples, Université de Madrid, Université de Grenade, Université de Turin, Universidad de Castilla-La Mancha, NABA Nuova Accademia di Belle Arti à Milan, IUAV à Venise, Hochschule für Gestaltung à Francfort, et Guggenheim à New York. À partir de 2021, Senatore sera le seul artiste européen à enseigner à la TAAS (The Alternative Art School).
