Elsa Brès est artiste et cinéaste. Elle a étudié l’architecture à Paris, une formation qui a marqué des étapes décisives dans sa réflexion critique sur la manière d’occuper un territoire, avant de rejoindre le Fresnoy studio national des arts contemporains (2015) où le médium filmique devient central. Au croisement de la recherche, du récit et de l’expérimentation, sa pratique souvent collaborative, s’élabore dans le temps long avec des phases de recherche plastiques et spatiales, la conduisant à des scénarios non prédéterminés. Par son approche environnementale des paysages contemporains, Brès croise une pluralité de champs historiques et sociologiques, tout en s’affranchissant des catégories conventionnelles des personnages. Elle déploie ainsi des formes narratives à partir de la profondeur stratifiée de lieux qu’elle envisage toujours en relation avec les corps. Le recours fréquent aux parallèles historiques favorise le décryptage de problématiques du présent : les crises (notamment écologiques) n’y apparaissent plus comme des phénomènes isolés, mais l’aboutissement de systèmes anciens d’exploitation des terres, des personnes et des ressources. (Antoinette Jattiot)

Entre 2020 et 2025, son travail sur la figure queer du sanglier et l’histoire de la propriété privée, Les Sanglières, donnera lieu à de multiples expositions et à un film long-métrage éponyme, sorti en 2025. En 2026, elle ouvre Histoire des Trous, un projet au long-cours sur les territoires souterrains et celleux qui les peuplent, dont le  premier chapitre est intitulé Vivant·e·s sous terre (2026).

Son travail a donné lieu à des expositions personnelles à : La Loge Brussels (Connivéncia, 2023), State of Concept Athens (Notes for les Sanglières, 2022), à transmediale Berlin (remote.response.request II, 2021) en duo show avec Maud Craigie. Ses expositions et projections récentes incluent : Radius CCA (Delft, 2025) , Fondation Pernod Ricard(Paris, 2025), State of Concept,  Cinéma du Réel (Paris, 2025) , IndieLisboa (Lisbonne, 2025) , DMZdocs Korea (Goyang, 2025), La Capella (Barcelona, 2024) , Fondation Vincent Van Gogh (Arles, 2024), transmediale (Berlin, 2022, 2021) , Vdrome (online, 2022), Cincinnati Contemporary Art Center (Cincinnati, 2021), MO.CO Panacée (Montpellier, 2021), FID Marseille (Marseille, 2020, 2016), CRAC Occitanie (Sète, 2020), Haus der Kulturen der Welt Anthropocene curriculum (New Orleans, 2019), LOOP (Barcelona, 2018), Palais de Tokyo (Paris, 2018), parmi d’autres.

Elle est lauréate de la bourse ADAGP/Bétonsalon en partenariat avec la Bibliothèque Kandinsky en 2026, du Prix des Amis du Musée des Abattoirs – Mezzanine Sud en 2025, du Prix Sciences-Po pour l’art contemporain en 2024 et du prix Art Situacions en 2022. 

Elle est active au sein du collectif de production de films Elinka, de la programmation Forêts Queer et du lieu Coudoulous cinéma (cofondé avec la cinéaste Gaëlle Boucand).