Les mountaincutters sont un duo de sculpteur·rices qui, depuis près de dix ans, déploie des installations proliférantes à l’aspect transitoire. Les répétitions de formes, les déplacements d’objets et les variations de matières semblent répondre à une organisation qui nous échappe. Si ces ensembles de sculptures fonctionnent avec leurs logiques propres, ils ne sont pas moins poreux aux lieux qu’ils habitent, et entrent en résonnance avec les qualités des espaces et des matériaux environnants.

Chaque installation, chaque exposition, que les artistes se refusent à inscrire dans une dramaturgie, se lit par bribes, d’une assise en verre impraticable à une structure de soutien du corps, d’une reproduction de vénus préhistorique à des images d’anatomie prélevées dans des manuels datés. De ces haïkus mis en espace s’esquisse une recherche sur l’archéologie des formes et une interrogation sans cesse renouvelée sur la spatialité des corps et de leurs milieux.

Le soin apporté aux variations formelles d’un même récipient en verre soufflé, et la place accordée aux traces de rouille ou de flammes sont à rapprocher de l’esprit et de l’esthétique japonaise wabi sabi. Ce concept du XVe siècle et les installations transitoires des mountaincutters ont en partage une simplicité formelle manifestant les mécaniques de l’existence et une attention portée à l’instant présent impliquant une compréhension sensorielle de ce qui nous environne. Ce qui relève de l’impermanent, de l’incomplet et de l’imparfait dans les assemblages des mountaincutters est moins la preuve d’une déficience que l’expression d’un élan vital, qui s’affirme en dehors de l’ordre, de l’équilibre et des normes.

Pour leur exposition personnelle au Palais de Tokyo, les mountaincutters déploient des installations en prise avec le bâtiment, ses fragilités et ses températures, tandis que l’accès au centre d’art se voit inversé à l’heure d’été. Des thermomètres, de l’huile et d’autres liquides enregistrent les variations de chaleur aux côtés de sculptures de mains en bronze et de fémur néanderthalien en cuivre se greffant à l’espace et à son réseau d’eau chaude. Unies au lieu, modelées par ses flux, les sculptures enveloppantes convoquent des corps défaillants dont les prothèses, les excroissances et les extensions sont autant de stratégies d’adaptation à des environnements inhospitaliers.

Si l’exposition donne à voir des morphologies souterraines, divergentes, elle engage également les corps des visteur·ses dans une déambulation propice à considérer l’espace d’exposition comme un lieu public normé pour les corps dits valides ou mis en situation d’incapacité.