Prenant pour point de départ un exercice de relaxation neuromusculaire imaginé en 1938 par Edmund Jacobson, une exposition construite comme on crée un paysage mental.

Prenant pour point de départ un exercice de relaxation neuromusculaire imaginé en 1938 par le professeur et médecin américain Edmund Jacobson, l’exposition se construit comme on crée une image mentale. Les résidents du Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo, déploient ainsi à l’occasion d’un voyage dans les paysages du Grand Ouest américain les effets de représentation, de fantasme et d’imaginaire liés à ces espaces.

Dans l’un des exercices de relaxation neuromusculaire qu’il publia en 1938, le professeur et médecin américain Edmund Jacobson (1888-1983) demande à son patient, après que ce dernier ait relâché ses muscles, d’inventer une image mentale. Le sujet est alors invité à recomposer chacun des éléments sensoriels de ce paysage idéal pour créer une image dans laquelle il doit ensuite se projeter en vue de se détendre.

Prenant pour point de départ ce dispositif, l’exposition « La méthode Jacobson » propose d’examiner les différentes modalités de la construction d’une image, et tente plus précisément de questionner le paysage en tant que représentation mentale. Il a ainsi été demandé à chacun des résidents du Pavillon Neuflize OBC, lors d’un voyage collectif en Californie, de prendre en considération non seulement la réalité prégnante des paysages du Grand Ouest américain, mais aussi la manière dont ces derniers témoignent d’une forme de construction de l’identité américaine. Si le réel prend effectivement corps dans le fantasme, le paysage américain – des peintures de l’école de l’Hudson River de la fin du XIXe siècle aux westerns de John Ford, en passant par les photographies en noir & blanc d’Ansel Adams qui magnifient les grands parc naturels – ne serait-il pas une pure invention culturelle, ancrée dans l’inconscient collectif ?

Images filmées dans la Vallée de la Mort, jeux sur les poncifs du panorama américain, personnages fictifs ayant potentiellement hanté ces grands espaces, traces d’expériences vécues in situ, etc. : en oscillant entre survivance fantomatique d’images véhiculées par les médias et réalité physique et matérielle, les résidents du Pavillon Neuflize OBC traitent cette question du paysage, chacun selon un lexique artistique et une sensibilité qui lui sont propres. À travers des oeuvres produites spécifiquement, Carlotta Bailly-Borg, Feiko Beckers, Julie Béna, Francesco Fonassi, Daiga Grantina, Peter Miller, Julien Perez, Agnieszka Ryszkiewicz, Gonçalo Sena et Theo Turpin mettent en perspective l’expérience collective de ce voyage au sein d’un nouveau paysage qui serait celui de cette exposition – une image semblable à celle générée à l’aide de la méthode de Jacobson.

CURATEUR
Marc Bembekoff est actuellement curator au Palais de Tokyo (entre autres : expositions personnelles de Damir Očko et Dewar & Gicquel), commissaire d’exposition indépendant (« The Mystery Spot » à la Fondation d’entreprise Ricard (Paris, 2012), « Du monde clos à l’univers infini » au Quartier de Quimper (2012)) et co-fondateur du collectif Le Bureau/. Il a écrit pour différentes publications monographiques (Bettina Samson, Nicolas Boulard…) et catalogues d’institutions (musée Rodin, Freud Museum…).

AVEC
Le Pavillon Neuflize OBC : Carlotta Bailly-Borg, Feiko Beckers, Julie Béna, Francesco Fonassi, Daiga Grantina, Peter Miller, Julien Perez, Agnieszka Ryszkiewicz, Gonçalo Sena, Theo Turpin

L’installation sonore de Francesco Fonassi a été réalisée avec le soutien de Architettura Sonora :
Sound modules by Architettura Sonora
Drop, designed by Lorenzo Brusci/Architettura Sonora

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