« L’ami intérieur » est un programme de projections conçu par Stéphanie Cottin à l’invitation de l’association Portes Ouvertes sur l’Art dans le cadre des 1002^e nuits de l’exposition Shéhérazade, la nuit.

Génération funambule née autour des années 1990, avec la fin de la guerre froide et la chute du mur de Berlin, emportée par le flux de l’histoire contemporaine post-coloniale et celui des images télévisuelles et internet, les artistes dont nous présentons le travail cherchent à consolider les rives d’un monde plus accueillant, plus fluide, où la diversité est de mise.

Ce qui les intéresse c’est comprendre comment la caméra, cet objet aujourd’hui omniprésent, voire pour certain.es existentiel, capture les paroles et les corps : est-elle cet objectif dominateur qui impose sa vision, ou un œil bienveillant qui écoute la langue et l’histoire de l’autre, en toute confiance ? Se déploie-t-elle dans une temporalité pressée ou dans celle, plus lente, des contes et récits de la vie quotidienne ?

Ce que ces artistes veulent, c’est filmer celles et ceux que l’on n’entend jamais et laisser la sensibilité de la pellicule faire affleurer leur héroïsme ordinaire. Ils et elles nous invitent ainsi à décoloniser nos esprits et nos imaginaires, à prendre nos distances par rapport au temps médiatique et politique, aux représentations toutes faites, aux clichés et aux amalgames véhiculés par l’histoire coloniale. Ils et elles nous parlent de ces femmes et de ces hommes à la vie minuscule et majuscule à la fois.

« L’ennemi intérieur » est un principe développé pendant la guerre froide, officiellement abandonné en France en 1962 au moment des accords d’Evian, réapparu de manière sous-jacente dans les débats politiques depuis les années 1980 et toujours présent aujourd’hui quand on aborde les questions d’exil et d’immigration.

Par opposition, l’« ami intérieur » devrait être une notion invoquée et convoquée en permanence dans le débat politique actuel. Il serait ainsi cet être-compagnon, indispensable à la survie du corps social, le nourrissant, l’enrichissant de son flow, de ses différences, de son travail. Cet ami qui n’a, par la force des choses, pas toujours très bien su où poser ses valises, mais qui veut dire avec ses mots, qui viennent d’ici et d’ailleurs, avec fierté, la difficulté d’être un et plusieurs à la fois.

Dans un parc, un déjeuner sur l’herbe, au bord de l’eau et en famille. Les tantes et la mère de Rayane Mcirdi, nées dans les années 1960, racontent leurs souvenirs d’enfance, leur passage du bidonville de Sartrouville au quartier des Mourinoux, et leur attachement à la ville dans laquelle elles ont grandi.

Durée: 22 minutes et 29 secondes

Three, Rather Than Two (or One) est un essai visuel basé sur un poème écrit par l’artiste et normalement interprété en direct lors de la projection de l’oeuvre. La video est composée de séquences filmées avec des téléphones portables mélangées à des interviews fictives où l’acteur/actrice est invité.e à choisir entre deux options, mais leur réponse est une troisième alternative.

Durée: 8 minutes et 36 secondes

À travers le portrait intimiste d’Alpha, un ami d’enfance de l’artiste, Alpha Jungle interroge les lieux de relégation, de détention, inhabitables que sont les camps de migrants européens, ici la Jungle de Calais. Des territoires où surgissent pourtant des tentatives de résistance, comme celui créé par Alpha dans son atelier-habitat, lieu où se construit une poétique de la relation qui défie la désolation des corps et la violence du politique.

Durée: 17 minutes et 34 secondes

Traité comme un roman photo en noir et blanc, ce court essai filmique traduit la situation inconfortable, cet entre-deux, que connaissent les exilés dans leur pays d’accueil.

Durée: 4 minutes et 15 secondes

Sunlight Vandalism présente deux récits entremêlés qui révèlent un portrait complexe de Chypre et de la migration en Méditerranée. On assiste à une conversation avec une mère kurde nommée Ayse, qui a demandé l’exil à Chypre en 2007. Parlant en chypriote turc avec Marina Xenofontos – qui répond en chypriote grec – Ayse montre des images de sa nouvelle maison à Ankara en Turquie, où elle s’est installée depuis. La deuxième partie du film suit Ayse sur son lieu de travail, elle est femme de ménage dans une école locale et dans son salon, où Marina l’interviewe devant un mur d’images représentant Abdullah Öcalan – personnalité politique de gauche aujourd’hui controversée. Sunlight Vandalism s’interroge sur le travail domestique, la précarité engendrée par les situations d’exil politique.

Durée: 8 minutes et 39 secondes

Une vidéo expérimentale sur les rêves des femmes roms vivant dans le ghetto de Kosice.

Les Roms constituent l’un des plus grands groupes ethniques vivant en Slovaquie. Malgré cela, leur intégration dans toutes les sphères de la société est difficile. Et il convient de noter que cela ne s’applique pas seulement à la Slovaquie. Luník IX abrite la plus grande communauté de Roms de Slovaquie. Construit à l’origine pour 2 500 habitants, on estime que la population est aujourd’hui trois fois plus nombreuse. Le niveau de vie est bas, avec des services tels que le gaz, l’eau et l’électricité coupés, car la majorité des habitants ne paient pas de loyer ou de frais de services publics.

Durée: 5 minutes et 49 secondes

Dans Le nez de ma mère, Harilay Rabenjamina s’éloigne de ce qui caractérise habituellement son travail et raconte une histoire personnelle. Il relate un événement qui l’a déstabilisé : sa soeur s’est fait refaire le nez .

Durée: 13 minutes et 54 secondes

Dans Half Moon, « Sicko Mode » de Travis  Scott est associé à des images du père vietnamien de l’artiste marchant dans un restaurant asiatique, la musique transformant sa marche nerveuse en une démarche de défilé de mode. Des rythmes électroniques envoûtants et désorientants accompagnent des prises de vue d’intérieurs, accentuant le côté un peu fantomatique de ces espaces. La musique qui hante la video n’est pas tant là pour faire peur que pour suggérer un état hypnagogique, éthéré..

Durée: 11 minutes et 05 secondes

UIGV class with Abderrahim est un cours vidéo interactif de théorie du gardiennage de voitures, donné par Mr. Abderrahim, le directeur pédagogique de l’UIGV Marrakech, et gardien partenaire emblématique de l’université Internationale de Gardiennage de Voitures.

Durée: 5 minutes et 30 secondes

Un essai/poème cinématographique mêlant images d’archives et de fiction autour de la représentation du passé, de l’histoire et de sa fictionalisation. Solange (ma mère) s’est réfugiée en France après la dictature chilienne. Dans la maison de retraite où elle travaille, les histoires d’âmes vagabondes se confondent avec sa propre situation d’errance en tant qu’exilée. Ce film pose la question de l’identification à un espace par le biais d’une mythologie personnelle.

Durée: 9 minutes et 37 secondes