Lieu de convivialité et de partage, le Toguna est un écrin propice à la concentration et à la contemplation.

Le Toguna a été imaginé comme un grand paysage à arpenter, à visiter, qui interroge notre rapport à la transmission en débordant de la forme classique de l’amphithéâtre.

Le Toguna est aussi l’écrin de l’Atelier des regardeurs, dont le cycle inaugural s’est tenu en 2017 sous la direction de Bernard Marcadé. Organisés autour d’un thème (« De l’ombre », « De l’épreuve de soi », « De la théâtralisation », etc.), chaque Atelier prend pour point de départ les pratiques artistiques les plus radicales aujourd’hui et remonte le temps pour en retrouver les échos et les résonances jusqu’à la préhistoire.

 

Le Toguna, une co-création artisans d’art et artistes réalisée grâce au partenariat avec la Fondation Bettencourt Schueller.
Après les expositions « L’Usage des Formes » en 2015, et « Double Je » en 2016, ce projet est le troisième volet du partenariat mené avec la Fondation Bettencourt Schueller. Placé sous le signe de la transmission des savoirs, tout en donnant lieu à la création d’oeuvres en dialogue avec des artisans d’art, ce troisième projet souligne et approfondit la volonté conjointe du Palais de Tokyo et de la Fondation Bettencourt Schueller de mettre à l’honneur les métiers d’art et de révéler leur contemporanéité.
 

Le Toguna a été conçu par : Maloles Antignac (artiste céramiste), Pierre-Henri Beyssac (marqueteur), Jean-Marc Ferrari (artiste plasticien), Dimitry Hlinka (designer), Jérémy Maxwell Wintrebert (souffleur de verre), Thomas Niemann (ferronnier d’art), François-Xavier Richard (dominotier), Frédéric Richard (doreur), Martine Rey (laqueuse), Anne Laure Sacriste (artiste plasticienne), Thomas Teurlai (artiste plasticien), Marion Verboom (artiste plasticienne), Julien Vermeulen (plumassier), Lina Ghotmeh (architecte), MTX Broderie Architecturale, Sèvres-Cité de la Céramique.

 

Commissaires : Jean de Loisy et Sandra Adam.

 

#LeToguna