Prolongation jusqu’au lundi 25 novembre !

Du 08 au 23 novembre, l’exposition Push Your Art met à l’honneur la 3D à travers le travail de Cécile B. Evans, Mathieu Mercier et les trois finalistes du concours : David Ancelin, Philipp Engelhardt et Romain Sein.

L’EXPOSITION PUSH YOUR ART 2013

La vidéo 3D relief constitue un médium fascinant et paradoxal, où l’esthétique du virtuel rencontre et mime les sensations et visions du réel. Interstice entre le monde et l’imagination de l’artiste, cette technologie permet d’investir librement une multitude d’images, de surfaces et de sujets, jouant avec l’ambiguïté de nos perceptions et nous plongeant physiquement au plus près de l’oeuvre.
D’ores et déjà utilisée par des artistes et réalisateurs reconnus tels que Jeremy Deller et Wim Wenders, cette technique n’en est pas moins en plein développement, offrant aux artistes un procédé inédit pour concevoir et réaliser des vidéos troublantes où la fiction s’entretient avec l’illusion du réel.
Pour l’exposition Push Your Art, chaque artiste s’est emparé de ce médium utilisé de manière très singulière, nous plongeant dans des scénarios aussi divers que surprenants, et invitant le spectateur à se laisser convaincre par l’illusion.

LE CONCOURS PUSH YOUR ART 2013

À travers cette première édition du concours international, le Palais de Tokyo et Orange permettent aux artistes de moins de 35 ans d’explorer les potentialités créatives de la 3D relief, proposant ainsi au public de découvrir une nouvelle facette de cette technologie.
Sélectionnés sur dossier, les dix participants retenus ont eu le privilège de suivre trois jours de Master Class en mars 2013 au Palais de Tokyo. Ils ont fait mûrir leurs projets grâce à un encadrement artistique et technologique dans le cadre d’un programme de conférences et d’ateliers animés par des professionnels du secteur artistique et de la 3D relief. Ils ont ainsi participé à une rencontre exceptionnelle avec le réalisateur Wim Wenders, évoquant son expérience de la 3D relief à travers ses films.
À l’issue de cette Master Class, quatre participants ont été retenus par un jury prestigieux* rassemblé autour de Mathieu Mercier, de Jean de Loisy, Président du Palais de Tokyo et de Christine Albanel, ancienne Ministre de la Culture et de la Communication et actuelle Directrice exécutive en charge de la RSE, des Evénements, des Partenariats et de la Solidarité chez Orange.

* Le jury : Jean de Loisy, président du Palais de Tokyo ; Christine Albanel, directrice exécutive en charge de la RSE, des Evénements, des Partenariats et de la Solidarité chez Orange; Mathieu Mercier, artiste et parrain du concours ; Karen Archey, critique d’art américaine ; Samuel Bianchini, artiste et professeur à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris ; Jean Blaise, directeur du Voyage à Nantes ; Fabrice Bousteau, rédacteur en chef de Beaux-Arts Magazine ; Joséphine Derobe, stéréographe ; Jean-Hubert Martin, conservateur général du patrimoine et commissaire d’exposition ; Ghislaine Le Rhun-Gautier, directrice business développement chez Orange.
 

The Brightness
Cécile B. Evans
Lauréate de l’édition 2013 du concours Push Your Art

Cécile B.Evans s’intéresse aux formes d’évaluation de l’émotion par notre société. Son travail utilise les méthodes de production, les modes de représentation, et les perceptions de l’émotion pour refléter les relations complexes que nous entretenons avec la condition humaine contemporaine. Elle met en perspective les systèmes traditionnels et l’expérience personnelle, aplatissant ainsi les hiérarchies et accentuant la subjectivité. Au travers de différents médiums, de la vidéo à la sculpture, du collage à la performance, l’artiste attire notre attention sur la manière avec laquelle nous partageons nos émotions au travers des réseaux et des systèmes codifiés, et interroge la présence et l’existence de l’immatériel en tant que matériel. Pour l’exposition, l’artiste lauréate du concours Push Your Art , présentera The Brightness. Utilisant l’esthétique populaire du magazine d’actualité télévisé, cette oeuvre débute par la mise en scène d’une interview de la spécialiste des membres fantômes Dr. Cécile B. Evans par l’artiste elle-même, interrompue par une chorégraphie de dents perdues. La vidéo utilise ainsi le médium de la 3D pour souligner la présence étrange de la perte et notre relation ambiguë à la charge de cette dernière. Cécile B.Evans est née en 1983 aux Etats-Unis. Elle vit et travaille à Berlin et Londres.
 

Parrain de l’édition 2013 du concours Push Your Art

« L’oeuvre de Mathieu Mercier, par son hétérogénéité, se joue des critères que les analyses critiques ont utilisés pour la décrire. Objectivité, appropriation, ready-made, simulacre, fonctionnalisme détourné, abstraction. Ils sont corrects pour la plupart mais leur énumération participe d’une nomenclature qui confine à l’absurde. Malgré la richesse des références aux sciences humaines, naturelles et sociales, les associations qu’il produit conservent une part d’irréductibilité au sein du régime contemporain de l’objet. »
Gallien Dejean, critique d’art

Iconoclaste, Mathieu Mercier multiplie ainsi les terrains d’investigation, procédant par distorsions et détournements, considérant les potentialités et performances offertes par les nouvelles techniques. Parrain de l’exposition Push Your Art, l’artiste réalise l’oeuvre Le Nu. Cette vidéo, utilisant un procédé stéréoscopique, dévoile lentement et progressivement un corps nu, transformé en vision abstraite parfois proche du paysage. L’artiste utilise ici un processus de haute technologie pour filmer un des plus vieux et plus traditionnel sujet de l’histoire de l’art. Mathieu Mercier est né en France en 1970. Il vit et travaille à Paris.

Les trois finalistes

David Ancelin
Le projet vidéo Deep Blue de David Ancelin mêle les répertoires de l’absurde et du poétique, au travers d’une « sculpture pour un désert ». L’oeuvre, constituée de pixels de modélisation, brouille les échelles et multiplie les possibles, figeant la chute d’une goutte d’eau qui peut évoquer tour à tour un plongeon dans une piscine vide ou une architecture monumentale. Jouant avec le trouble optique, l’artiste renforce l’inquiétante étrangeté de cette forme dont la cause demeure inconnue, et provoque grâce à la 3D la présence improbable et fictive d’une goutte d’eau en territoire désertique.
David Ancelin est né en France en 1978. Il vit et travaille à Paris

Philipp Engelhardt
L’arrière-grand-père de Philipp Engelhardt était ce que l’on appelle un « peintre du dimanche ». Quatre de ses peintures étaient accrochées chez son petit-fils qui, enfant, s’interrogeait souvent sur le secret gardé dans ces images. L’artiste, en 2013, utilise la technique 3D pour réaliser ce vieux fantasme et finalement animer les protagonistes, les faisant interagir et se mouvoir d’une peinture à l’autre. Recréant l’intérieur de ses arrières grands-parents grâce aux souvenirs de sa tante, l’artiste tente de retrouver le geste original et mystérieux de l’auteur disparu.
Philipp Engelhardt est né en 1984 en Allemagne. Il vit et travaille à Münich.

Romain Sein
Der Teufelstisch, « la table du diable », est une roche de sable naturelle, posée dans la région du Palatinat au Sud-ouest de l’Allemagne. Ce bloc de grès de 14 mètres de haut a été sculpté pendant des milliers d’années par l’érosion. Fasciné par cette sculpture, l’artiste Romain Sein a développé un scénario autour d’un jeune homme, irrésistiblement attiré par cette oeuvre du diable. Le spectateur suit le lent et difficile entraînement du grimpeur, menant la quête utopique de dominer cette sculpture légendaire au gré de son ascension. En écho à cette vidéo, une vitrine rassemble les différents éléments d’étude, de recherche et de préparation antérieurs à la performance, comme autant de preuves et tentatives d’apprivoisement du monument.
Romain Sein est né en 1981 en France. Il vit et travaille à Paris.

En partenariat avec Orange

logo.jpg