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Deux musiciens se tiennent dos à dos dans une pièce aux murs blancs. L'un joue de la guitare électrique de couleur crème, tandis que l'autre est en arrière-plan, en train de chanter. Des spectateurs se trouvent au loin, observant la performance.
When I State That I Am An Anarchist - Museum of Modern Art Warsaw 2024. Photo Pat Mic

Semaine 2 : L’impudeur – L’anticipation d'un état de nature

Du 20/11/2024 au 25/11/2024
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Programme des performances et évènements de La République (Cynique)

L’impudeur ne s’exprime pas seulement à travers le corps exposé, mais aussi au niveau de la parole, livrée de manière crue dans la sphère sociale. En appliquant le principe de non-dissimulation, une sorte de candeur radicale, le cynique fait exploser le code avec lequel la vie culturelle est, implicitement ou explicitement, maintenue. 

Lorsque Crates demande la main d’Hipparchia, il se déshabille devant elle et lui dit : « Voici le marié et voici ses biens, choisis-les en conséquence ».

Avec : Nina Canal, Nadia Lichtig, Marie Cool Fabio Balducci, Pierre Bal-Blanc, Sammy Baloji, Eva Barto, Glitch, Friedl Vom Gröller, Nilbar Güres, Trajal Harrell, IKHÉA©SERVICES, Florence Jung, Katalin Ladik / Svetlana Maraš,  Rick Lowe / Maria Papadimitriou, Paul Maheke, Marianne Marić, OHO (David Nez – Luka Savić), Manuel Pelmuş / Anton Skaaning Thomsen, Pope.L, Karol Radziszewski, Jimmy Robert,   Georgia Sagri, Matěj Salavovi, Shikeith, Mark Ther, Štěpán Tuček, les gens d’Uterpan (Annie Vigier et Franck Apertet), VIER5, Lois Weinberger, Marina Xenofontos.

Mercredi 20 novembre

À partir de 19H

Projection spéciale
Vue Tactile
Friedl Vom Groller
Salle 37, durée 2 heures

 L’œuvre de Friedl Kubelka / vom Gröller découle de sa pratique de la photographie argentique et du cinéma analogique, où ses recherches artistiques et psychologiques se focalisent notamment sur la notion de portrait. L’artiste rend visible le passage du temps et le processus de vieillissement associés à ce genre à travers une étude sans cesse renouvelée d’elle-même et de ses sujets. Elle transpose les images statiques de ses photographies en noir et blanc vers ses films, qui sont souvent consacrés aux seuls micro-gestes et expressions faciales de ses sujets.

Tout au long de la journée

Jeudi 21 novembre

À partir de 15H

Sans titre
Marie Cool Fabio Balducci

Sans titre, sac d’achat en plastique, action de course, espace de travail ou pièce, 1996/Untitled, plastic shopping bag, racing action, workspace or room, 1996

Sans titre, sac de shopping en papier min. 70 x 42 x 21 cm, espace de travail ou autre, 1997/Untitled, min. 70 x 42 x 21 cm paper shopping bag, workspace or other, 1997

Sans titre, horloge murale, lieu de travail, 2001/Untitled, wall clock, workplace, 2001
Courtesy les artistes

Arnisa Zeqo écrit : « Cette œuvre s’inscrit dans la production domestique de l’art, où les artistes corrompent les absurdités quotidiennes par des actions artistiques. Marie Cool court sans cesse pour créer un souffle qui soulève le sac. L’atmosphère qu’elle crée est à la fois sérieuse, ludique et onirique. Le sac en plastique est aussi léger qu’une plume. Pourtant, il faut tant de travail et de mouvement pour le faire voler. Pour moi, cette action est une traduction de tous les efforts nécessaires pour joindre les deux bouts dans un foyer. »

À partir de 19H

Projection spéciale

Faggy screening
Karol Radziszewski
Salle 37, durée 2 heures

Karol Radziszewski (né en 1980 en Pologne) est un artiste pluridisciplinaire dont la pratique associe cinéma, peinture, photographie et installation. Sa méthodologie basée sur l’exploitation des archives brasse de multiples références culturelles, historiques, religieuses, sociales et genrées. Depuis 2005, il est éditeur et rédacteur en chef de DIK Fagazine, et a fondé le Queer Archives Institute en 2015.

Tout au long de la journée

Vendredi 22 novembre

À 15H ET 19H

When I State that I Am Anarchist,  2020 

Pierre Bal-Blanc, Sammy Baloji, Eva Barto, Nina Canal, Dean Inkster, Trajal Harell, Pope.L, Paul Maheke, Marianne Marić, Jimmy Robert, Matěj Salavovi, Shikeith, Štěpán Tuček, Mark Ther, Rick Lowe/Maria Papadimitriou, VIER5 

Événement, durée 45 minutes
Courtesy des artistes

When I State that I Am Anarchist est une exposition et une performance librement inspirée de l’œuvre de l’artiste américain Christopher D’Arcangelo, écrite par Pierre Bal-Blanc pour un espace d’exposition avec la contribution de plusieurs artistes. Elle reprend la chronologie des sept actions qui jalonnent la biographie artistique de cette figure marginale de la performance new-yorkaise.

Tout au long de la journée

Samedi 23 novembre

À partir de 15H

X-Event 2.7 (d’après le protocole Salives), 2007 

les gens d’Uterpan avec Perrine Gontié, Deborah Larry, Akène Lenoir, Louison Valette, David Zagari
Réalisation sonore : Nicolas Martz, d’après la voix du baryton Victor Torres
Événement, durée 4 heures
Centre national des arts plastiques / FNAC 2014-0063

Dans un espace donné cinq danseurs en sous-vêtements sont situés à proximité les uns des autres. Ils produisent en continu un filet de salive qui s’écoule sur une partie du corps d’un partenaire. Lentement le groupe évolue dans l’espace, modifiant le rap

À partir de 19H

Projection spéciale

Welt des Bauern
Mark Ther
Salle 37, durée 2 heures 

​Mark Ther né à Prague en République tchèque, il a des racines allemandes des Sudètes provenant de ses grands-parents paternels.​ Il a passé son enfance à Prague​ où Il a étudié la peinture à l’école supérieure d’art Václav Hollar et à l’Académie des beaux-arts de Prague, où il a fréquenté l’atelier de peinture de Vladimír Skrepl . Ses courtes vidéos, choquantes pour beaucoup, lèvent le voile sur les tabous sexuels et ​sociaux à travers l’histo​ire de la société tchèque.

Tout au long de la journée

Dimanche 24 novembre

À partir de 15H

Projection spéciale

Les archives de Lois Weinberger

Un film de Markus Heltschel
Salle 37, durée 30 minutes
Courtesy des artistes et de la galerie Salle Principale, Paris.

Composé à partir des archives de l’artiste, le film montre des séquences sur son travail et des interviews qui remet en question les hiérarchies et contribue de manière significative au débat récent sur l’art et la nature depuis le début des années 1990. Pour le citer : « Grow = Confused & Pretentious[Grandir = Confusion et prétention] ». Tout en se focalisant sur les relations entre « nature » et « culture », Lois Weinberger s’intéresse aux « zones périphériques de la perception ». Ses inventions formelles et ses interventions linguistiques se situent à la croisée de l’artificiel et du naturel afin de mettre à nu un processus culturel à l’œuvre derrière les évolutions et changements du monde actuel.

À partir de 19H

Tears in Olympia, 2024

Katalin Ladik et Svetlana Maraš
Événement, durée 1H
Kontakt Collection

Poète, actrice, artiste visuelle et performeuse, Katalin Ladik (1942) a commencé à publier ses poèmes en hongrois à la fin des années 1960. Elle joue dans des pièces radiophoniques hongroises (1963-1977) et au théâtre de Novi Sad jusqu’en 1992, année dans laquelle elle s’installe à Budapest, où elle vit aujourd’hui. Svetlana Maraš (1985) est une compositrice et artiste sonore travaillant dans le domaine de la musique expérimentale. Son travail se décline à travers une variété de formats tels que la performance, la composition électroacoustique, les installations sonores et les émissions radiophoniques.

Tout au long de la journée

Lundi 25 novembre

Sans titre
Marie Cool Fabio Balducci

Sans titre, sac d’achat en plastique, action de course, espace de travail ou pièce, 1996/Untitled, plastic shopping bag, racing action, workspace or room, 1996

Sans titre, sac de shopping en papier min. 70 x 42 x 21 cm, espace de travail ou autre, 1997/Untitled, min. 70 x 42 x 21 cm paper shopping bag, workspace or other, 1997

Sans titre, horloge murale, lieu de travail, 2001/Untitled, wall clock, workplace, 2001
Courtesy les artistes

Arnisa Zeqo écrit : « Cette œuvre s’inscrit dans la production domestique de l’art, où les artistes corrompent les absurdités quotidiennes par des actions artistiques. Marie Cool court sans cesse pour créer un souffle qui soulève le sac. L’atmosphère qu’elle crée est à la fois sérieuse, ludique et onirique. Le sac en plastique est aussi léger qu’une plume. Pourtant, il faut tant de travail et de mouvement pour le faire voler. Pour moi, cette action est une traduction de tous les efforts nécessaires pour joindre les deux bouts dans un foyer. »

À partir de 19h

Deep Listening (2001)
Georgia Sagri
Performance : app. 60 min

« Soudain, je retrouve la sensation de mes mouvements dans l’espace par le rire. De la gauche de l’espace à la droite, un corps ; je me concentre sur l’intimité, complètement sur le sens de l’intimité de l’écoute ».

Georgia Sagri est née à Athènes où elle vit et travaille. Sa pratique plastique et militante est fondée sur l’autonomie, la responsabilisation et l’auto-organisation. Son engagement dans les luttes politiques l’a notamment amené à participer à l’organisation et à la tenue du mouvement Occupy Wall Street à New York (2011). En 2015 elle ouvre son atelier et logement Ύλη[matter] HYLE pour en faire un espace culturel semi-public. 

19H30

DRAGON FILES, 2024
Nina Canal & Nadia Lichtig
Événement, durée 1 heure

Tissage simultané d’enregistrements sonores de la nature, de la vie sauvage chaotique des animaux et d’autres sons fétiches qui se connectent à d’autres dimensions et les attirent, superposés à la musique électrique et à nos échanges quotidiens, notre scénario.

Tout au long de la journée

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