Palais de Tokyo, centre d’art contemporain

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition Ça & là (This & There) à la Fondation d’entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky. 

 

Avec Andrea Acosta, Fanny Adler, Jérôme Allavena, Einat Amir, Meris Angioletti, Ziad Antar, Quentin Armand, José Arnaud Bello, Pedro Barateiro, Haizea Barcenilla Garcia, Liliana Basarab, Charlotte Beaurepaire & Franck Gouéry, Louidgi Beltrame, Davide Bertocchi, Patrick Bock, Kim Seob Boninsegni & Danaé Panchaud, Gaëlle Boucand, Guillaume Bruère, Davide Cascio, Alex Cecchetti, Hsia-Fei Chang, Elisabeth S. Clark, Isabelle Cornaro, Marcelline Delbecq, Angela Detanico & Rafael Lain, Sophie Dubosc, Emma Dusong, Andreas Fogarasi, Adriana García Galán, Niklas Goldbach, Isa Griese, Alice Guareschi, André Guedes, Ramiro Guerreiro, k.g. Guttman, Morten Norbye Halvorsen, Louise Hervé & Chloé Maillet, Emily Joyce, Agnieszka Kurant, Anthony Lanzenberg, Adriana Lara, Seulgi Lee, Christelle Lheureux, Jaime Lutzo, Marie Maillard, Benoît Maire, Anne-Laure Maison, Olive Martin, Benjamin Lee Martin, Ariane Michel, Nicolas Milhé, Wagner Morales, Charlotte Moth, Estelle Nabeyrat, Jorge Pedro Nùñez, Gerald Petit, Fabrice Pichat, Émilie Pitoiset, Noëlle Pujol, Samir Ramdani & Serge Stephan, Émilie Renard, Julia Rometti & Victor Costales, Matteo Rubbi, Jorge Satorre Domenech, Denis Savary, Charlotte Seidel, Jiří Skála, Axel Straschnoy, Koki Tanaka, Iris Touliatou, Gilles Toutevoix, Adam Vackar, Stéphane Vigny, Apichatpong Weerasethakul & Chaisiri Jiwarangsa.

 

« J'ai été invité à réaliser une exposition à l'occasion des dix ans du Pavillon, par ses responsables Ange Leccia et Christian Merlhiot, et par Colette Barbier et la Fondation d'entreprise Ricard qui hébergera l’exposition. Parallèlement à l'investissement des salles de la Fondation, j'ai proposé aux artistes de faire une pièce, une intervention, dans le lieu ou sur le support de leur choix, c'est-à-dire que cette place soit une composante à part entière de leur travail. Le dessein est de produire des situations qui à la fois questionnent et motivent les relations avec l'environnement occupé. Concrètement, des œuvres seront visibles dans des espaces publics (musées, rues, stations de métro), des espaces privés (magasins, cafés, habitations) et des espaces virtuels (sites Internet, blogs). Le catalogue qui paraîtra le dernier jour de l’exposition, le 21 mai 2012, montrera chaque œuvre et le principe de l'"accrochage" de façon très simple, en s'appuyant sur la structure binaire des pages : au recto une photographie du lieu avant l'intervention, au verso une photographie après. La première en pleine page, à fond perdu, la seconde encadrée par le blanc de la page, pour évoquer l'opposition entre un environnement impossible à saisir dans sa totalité et une intervention déterminée. La publication présentera uniquement des photos in situ et leurs légendes, sans texte pour résumer le propos des artistes. Pour préserver une cohérence iconographique, indispensable pour appréhender les travaux participant à l'exposition dans leur diversité, je prendrai lorsque c'est possible les photographies moi-même. Ces images constitueront en quelque sorte les introductions du commissaire d'exposition aux travaux présentés. »

— Claude Closky