Nina Chanel Abney capture l’énergie et les tensions qui secouent notre époque à travers des fresques réalisées in situ.

Nina Chanel Abney déplace parfois sa pratique picturale de l’atelier à l’espace public des villes où elle peint d’immenses muraux. Invitée pour la première fois dans une institution française, l’artiste s’empare d’une succession de murs encastrés dans l’architecture du Palais de Tokyo pour y peindre plusieurs fresques in situ.

Entre abstraction et figuration, couleurs vives et grisaille, lignes grasses et formes vaporeuses, les peintures d’histoire de Nina Chanel Abney capturent l’énergie et les tensions qui secouent notre époque marquée par un flux sans hiérarchie de vraies et fausses informations, par des abus de pouvoir et par des questionnements sur les genres et les identités.

À l’ère de l’open source, Abney puise dans des références multiples qu’elle sample et remixe pour créer un nouveau langage empreint de cultures populaires (des cartoons satiriques au graffiti, en passant par le Hip Hop), de politique, d’entertainement et d’histoire de l’art. Autant de signes, de langages et d’événements qu’elle assemble pour élaborer des narrations opaques, souvent accompagnées de mots et sonorités du présent (slogans politiques, argot…). Ses compositions compressées sont souvent réalisées à l’aide de pochoirs permettant de simplifier les formes, comme le font les émoticônes, tout en complexifiant les émotions 2.0. Sa récente série Always a Winner (2015) ciblait plus précisément les tragiques bavures policières racistes, notamment à l’origine du mouvement Black Lives Matter aux Etats-Unis.

Commissaire : Hugo Vitrani

À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi

#NinaChanelAbney